NL 25 | 2025: Morgenröte

THE ALEX DIAMOND Newsletter. No. 25 | 31.12.2025

(Die deutsche Version findet ihr nach dem englischen Text)


Dear friends,

I wanted to check in again. Before the year comes to an end. It’s still very early, just after five; I really like this time of day. I always have the feeling that the world is still asleep and that I’m the first one watching as the light creeps into the day, very gently and carefully. Well, in winter that early rising and daylight thing is a bit tricky, unfortunately; it’s still pitch-black out there. I’m sitting in front of a large window that looks out into nature, into our wildly overgrown garden and across the meadow all the way to the edge of the forest, none of which I can see yet—only my reflection in the glass, lit by the laptop. And it will still take a while before the morning hoarfrost romance wraps my senile early rising in a pink cloud.

But not much longer—I’ll still be working on this newsletter when it gets light. I’ll let you know.

Especially since I’m actually finding this last newsletter of 2025 a bit difficult. Yesterday I already wrote one, but it turned out rather gloomy, and I didn’t really want to share that with you. So here’s another attempt; at this early hour I simply have better, more positive thoughts for you. As I said, I really like the early morning, even when there’s still no light visible on the horizon.

I don’t actually want to write a year-in-review at all; I find that a bit presumptuous. As always, so much has happened over the past twelve months that it’s simply impossible to pack it sensibly into a reasonably short text. And you accompanied me through much of it anyway—that’s what’s so nice about such a very personal newsletter: that we’ve kind of gone through the past year together, in a total of 25 letters that I’ve written to you, that you’ve read, replied to, and given me feedback on. That really is something special, and I’m genuinely grateful to you for it.

In my first draft yesterday I described how difficult the time since Melvin’s accident has been, and how we, as a family, are fighting to help him regain the ability to actively manage his everyday life without assistance as quickly as possible. In this second version, I’m dialing back the drama a bit and simply saying this: Melvin is on a very good path. Day by day he’s regaining independence and strength. He’ll tell you about it himself, because he’s planning his first events for mid/late January at MEGA Contemporary, to bring his current exhibition “Kaiser’s Delight” to life—quite literally—since he’ll finally be there in person again, limping, but smiling. If you haven’t subscribed to his newsletter yet or don’t follow him on Instagram, make sure to do that; then you’ll be well informed when things start up again for him (links as always at the end).

The two of us have also been planning for weeks now to revive our joint podcast. As soon as we find a good moment, we’ll record the first new episode. I’ll let you know. All previous episodes (since 2018!) are of course still available—wherever you get your podcasts or directly at heliumtalk . com.

When I look back on the year, many memories are preserved in the works I created during this time. They’re always documents of the period in which they were made. If you take out the drawings and spontaneous works, then in 2025 there were actually only eight woodcuts—one of them truly huge. These things simply take their time…

What did get added in 2025, though, were sculptures! This only became possible because I’ve been able, for almost eight years now, to retreat more and more into nature, and because the redneck genes slumbering inside me are mixing here with the demands of my artistic practice. Lumberjack meets aesthete: first cut down a tree, then peel sculptures out of the trunk. Perfect. This step has made me very happy. So far, 10 sculptures (and one guitar) have emerged using a chainsaw and angle grinder. The first nine (and the guitar) all came from a single trunk—so the birch tree on our property, felled earlier for safety reasons, was ultimately given the appreciation that such an old and large tree simply deserves.

Yesterday, by the way, I started on the 11th sculpture. After the last ones kept getting bigger and heavier, I decided shortly before the end of the year to try sawing the “Vandals,” as I call the figures, in a small format. You really have to hold the chainsaw very steady, otherwise one wrong cut can destroy everything—but it’s a wonderful challenge, and I’m extremely happy with the progress so far. In the end, the process is just as important to me as the finished work.

In 2025 I slightly reduced the number of my (almost daily) drawings following the publication of my 500-page book “Good Job!” the year before (published by Gudberg/Nerger). I still make them, of course—as quick political statements in the harsh times we’re living in, or as romantic, often humorous declarations of love to the beautiful aspects of society—because they do still exist; you just have to look a bit more closely these days. Looking closely has always been something I’ve considered one of my tasks as an artist.

It’s still dark outside, by the way. I’m going to make myself another coffee; it might be that I take a quick walk around the house afterward. The morning air here is simply incredible. And this silence… a dream.

Don’t drown. (2025)
Acrylic paint on woodblock, carving, in frame, 15 x 15 x 3 cm.
This is the final woodcut of 2025.

Where was I? Ah yes: year-in-review—or rather, no year-in-review.

Among the exhibitions I took part in in 2025, LANDPARTIE! at the beginning of summer really stands out. It was such a beautiful, almost magical event here in Angeln, in the neighborhood of our timber-framed house, that I’ll be repeating it in July 2026—then with additional artists. I can’t manage it alone again, and in a group it’s simply more fun anyway. LANDPARTIE! now also has its own Instagram profile—you’ll find that link further down as well.

The two larger group exhibitions toward the end of the year that I was able to take part in (Kaiser’s Delight, Hamburger Hammer) were truly very special—above all because they were curated so carefully, with wonderful artists. That really felt good. Of course, the openings were always the highlights in terms of visitor numbers; that’s the case for all galleries during the hectic pre-Christmas season—there’s just too much going on. Still, everyone seemed to have a good time, and that already counts for something. Many thanks in any case for the great conversations and the interest in my work!

Of course, one also can’t ignore the fact that 2025 was, in many respects, a terribly shitty year. On so many levels. So much suffering, so much injustice.

The art market simply doesn’t function in times of war and economic, energy, and climate crises, and of political and social oppression. That’s not a new insight—it’s simply an extremely fragile structure—but right now it’s truly extreme. With the insane flood of picture-perfect social-media art tiles and artists dancing in front of their works, it’s easy to overlook the fact that galleries are disappearing, artists can no longer continue, and visual art has often become more entertainment than engagement, discourse, decoding, and creation.

But: giving up is not an option. You’re an artist even in a crisis. It’s a calling, not a job. You don’t do it for a paycheck or a retirement plan, and you don’t stop because times are hard. In fact, it’s more important than ever now to decode society through the lens of art and to stimulate new ways of thinking.

Art can help make people feel hopeful again.

And for that, one may of course also dance in front of the paintings from time to time.

I hope you all arrive safely in the new year. How important physical integrity is—everyone in my family can sing you a song about that by now (cancer! back! accident!). But it’s just as important to take care of the soul, to be kind to yourself (and others!), so that you can weather the low points better and create high points for yourself (and others). That’s why I wish you all health and strength—in every sense.

By the way, the horizon is just now beginning to brighten very gently. A cloudless sky, bitter cold, and the winter dawn glow is slowly blending into the dark blue-black of the night.

It will be a beautiful day.

Feel embraced.

Yours,

Jörg

Abendlandschaft mit Brücke und Schloß (2025)
Acrylic paint on woodblock, carving, 50 x 70 x 3 cm.



Morgenröte.

Liebe Freundinnen und Freunde,

ich wollte mich ja nochmal melden. Bevor das Jahr zu Ende geht. Es ist noch ganz früh, kurz nach fünf, ich mag diese Zeit ja sehr, ich habe dann das Gefühl, die Welt schläft noch und ich bin der Erste, der dabei zusieht, wie das Licht in den Tag kriecht, ganz zart und behutsam. Nun, im Winter ist das leider so eine Sache mit dem frühen Aufstehen und dem Tageslicht, es ist noch tiefschwarz da draußen; ich sitze vor einem großen Fenster, das in die Natur hineinschaut, in unseren wild wuchernden Garten und über die Weide und bis hin zum Waldrand, wovon ich allerdings noch nichts sehe, nur meine Reflexion im Glas, angestrahlt vom Laptop, und es wird auch noch eine Weile dauern, bis morgendliche Rauhreif-Romantik meine senile Bettflucht in eine rosa Wolke packt.

Aber nicht mehr lange, ich werde noch an diesem Newsletter sitzen, wenn es hell wird. Ich sage dann Bescheid.

Zumal ich mich tatsächlich etwas schwer tue mit diesem letzten Newsletter des Jahres 2025. Gestern habe ich schon einen geschrieben, der war allerdings etwas düster, das wollte ich dann doch nicht mit euch teilen. Also noch ein Anlauf, um diese frühe Uhrzeit habe ich einfach auch bessere, positivere Gedanken für euch. Ich sag ja, ich mag den frühen Morgen sehr, auch wenn noch kein Licht am Horizont zu erkennen ist.

Ich möchte eigentlich auch gar keinen Jahresrückblick schreiben, das finde ich etwas anmaßend, denn wie immer ist so viel passiert in den zurückliegenden 12 Monaten, dass es gar nicht möglich ist, das vernünftig in einen überschaubar langen Text zu packen. Und bei vielem davon habt ihr mich ja auch begleitet – das ist doch das Schöne an so einem doch sehr persönlichen Newsletter, dass wir so ein bisschen auch gemeinsam durch das letzte Jahr gegangen sind, in insgesamt 25 Briefen, die ich euch geschrieben habe und die ihr gelesen und auf die ihr geantwortet und mir Rückmeldung gegeben habt. Das ist schon etwas ganz Besonderes, und dafür bin ich euch wirklich dankbar.

In meinem ersten Entwurf gestern habe ich geschildert, wie schwierig die Zeit seit Melvins Unfall ist und wie wir als Familie kämpfen, damit er so schnell wie möglich wieder aktiv seinen Alltag ohne Hilfe gestalten kann. Da nehme ich in dieser zweiten Version schon mal das Drama etwas raus und sage nur: Melvin ist auf einem sehr guten Weg. Tag für Tag gewinnt er an Selbstständigkeit und Kraft zurück. Er wird euch selber davon erzählen, denn er plant für Mitte/Ende Januar die ersten Veranstaltungen in der MEGA Contemporary, um seine aktuelle Ausstellung „Kaiser’s Delight“ mit Leben zu füllen, im wahrsten Sinne des Wortes, denn er wird dann endlich wieder persönlich anwesend sein, humpelnd, aber lächelnd. Wenn ihr seinen Newsletter noch nicht abonniert oder ihm noch nicht auf Instagram folgt, dann holt das mal nach, dann seid ihr bestens informiert, wenn es bei ihm wieder losgeht (Links wie immer am Ende).

Wir beide haben auch schon seit Wochen vor, unseren gemeinsamen Podcast wiederzubeleben. Sobald wir einen guten Moment finden, zeichnen wir die erste neue Folge auf. Ich sage dann Bescheid. Alle bisherigen Episoden (seit 2018!) könnt ihr natürlich nachhören – überall, wo es Podcasts gibt oder direkt auf heliumtalk . com.

Wenn ich auf das Jahr zurückblicke, dann sind viele Erinnerungen erhalten in den Arbeiten, die ich in dieser Zeit gemacht habe. Die sind immer auch ein Dokument der Zeit, in der sie entstanden sind. Nimmt man die Zeichnungen oder die spontanen Arbeiten raus, so waren das 2025 gerade mal acht Holzschnitte, einer davon aber auch echt riesig. Die brauchen einfach ihre Zeit …

Dafür sind 2025 die Skulpturen dazugekommen! Möglich geworden nur, weil ich mich inzwischen nun schon seit fast acht Jahren mehr und mehr in die Natur zurückziehen kann und sich hier die in mir schlummernden Redneck-Gene mit den Ansprüchen meiner Kunstpraxis vermischen. Holzfäller trifft auf Feingeist: erst einen Baum zersägen, dann Skulpturen aus dem Stamm schälen. Perfekt. Dieser Schritt hat mich sehr glücklich gemacht, es sind bisher 10 Skulpturen (und eine Gitarre) mit Kettensäge und Winkelschleifer entstanden. Die ersten 9 (und die Gitarre) stammen alle aus einem einzigen Stamm – damit hat die zuvor (aus Gründen der Sicherheit) gefällte Birke auf unserem Grundstück dann die Wertschätzung erfahren, die einem solch alten und großen Baum auch einfach zusteht.

Gestern habe ich übrigens mit der 11. Skulptur angefangen. Nachdem die letzten alle immer größer und schwerer geworden sind, habe ich noch kurz vor Jahresende den Versuch gestartet, die „Vandals“, wie ich die Figuren nenne, im Kleinformat zu sägen. Dabei muss man die Kettensäge schon recht ruhig halten, damit man nicht mit einem Schnitt alles wieder zerstört – aber das ist eine schöne Herausforderung, und ich bin höchst zufrieden mit dem Zwischenstand. Der Prozess ist mir schließlich genauso wichtig wie das fertige Werk.

Die Anzahl meiner (fast täglichen) Zeichnungen habe ich 2025 etwas reduziert nach der Veröffentlichung meines 500-seitigen Buches „Good Job!“ im Vorjahr (erschienen im Gudberg/Nerger Verlag). Die mache ich natürlich immer noch, als schnelle politische Statements zu den harschen Zeiten, in denen wir leben, oder als romantische, oft auch humorvolle Liebeserklärungen an das Schöne in der Gesellschaft – denn das gibt es ja tatsächlich auch noch, man muss nur etwas genauer hinsehen mittlerweile. Das mit dem genauen Hinsehen habe ich als Künstler ja immer schon als eine meiner Aufgaben betrachtet.

Es ist übrigens immer noch dunkel draußen. Ich mach mir schnell noch einen Kaffee, kann sein, dass ich dann erstmal ums Haus laufe, die Morgenluft hier ist einfach unglaublich. Und diese Ruhe … ein Traum.

Les Arbres de Max (2025)
Acrylic paint on woodblock, carving, in frame, 54 x 74 x 4 cm

Wo war ich stehengeblieben? Ach ja: Jahresrückblick bzw. kein Jahresrückblick.

Unter den Ausstellungen, an denen ich 2025 beteiligt war, sticht die LANDPARTIE! Anfang des Sommers heraus. Das war eine so schöne, fast schon magische Veranstaltung hier bei uns in Angeln, in der Nachbarschaft unseres Fachwerkhauses, dass es im Juli 2026 die zweite Ausgabe gibt – dann aber mit weiteren Künstler*innen. Nochmal schaffe ich das nicht alleine, und in der Gruppe macht es natürlich auch mehr Spaß. Die LANDPARTIE! hat inzwischen auch ein eigenes Instagram-Profil – auch diesen Link findet ihr weiter unten.

Die beiden größeren Gruppenausstellungen zum Ende des Jahres, an denen ich teilnehmen durfte (Kaiser’s Delight, Hamburger Hammer), waren wirklich sehr besonders, vor allem aber auch so sorgfältig kuratiert, mit tollen Künstler*innen – das hat sich wirklich gut angefühlt. Natürlich waren die Vernissagen immer die Highlights, was Besucherzahlen anging, das geht aber in der wilden Vorweihnachtszeit allen Galerien so – ist einfach zu viel los. Immerhin hatten alle irgendwie eine gute Zeit, das ist ja auch schon mal wichtig. Danke auf alle Fälle für die tollen Gespräche und das Interesse an meinen Arbeiten!

Man darf natürlich auch nicht ignorieren, dass 2025 in vielerlei Hinsicht auch ein furchtbar beschissenes Jahr war. Auf so vielen Ebenen. So viel Leid, so viel Unrecht.

Der Kunstmarkt funktioniert natürlich nicht in Zeiten von Krieg und Wirtschafts-/Energie-/Klimakrisen und politischer wie gesellschaftlicher Unterdrückung. Das ist keine neue Erkenntnis, es ist schlichtweg ein höchst fragiles Gebilde, doch ist es zurzeit wirklich extrem. Bei der irren Flut von bildhübschen Social-Media-Kunstkacheln und vor ihren Bildern tanzenden Künstler*innen kann man schnell mal übersehen, dass Galerien verschwinden, Kunstschaffende nicht mehr weitermachen können und bildende Kunst inzwischen oft mehr Entertainment als Auseinandersetzung, Diskurs, Entschlüsselung und Schöpfung ist.

Aber: Aufgeben ist nicht. Künstler*in ist man auch in der Krise. Es ist Berufung, kein Beruf. Man macht das nicht für einen Gehaltscheck und die Altersvorsorge und hört auch nicht auf, weil die Zeiten schlecht sind. Eigentlich ist es jetzt noch wichtiger als sonst, die Gesellschaft aus der Sicht der Kunst zu entschlüsseln und neue Denkweisen anzuregen.

Kunst kann dazu beitragen, dass Menschen wieder zuversichtlicher werden.

Und dafür darf man oder frau natürlich auch gerne mal vor den Bildern tanzen.

Ich hoffe, dass ihr alle gut in das neue Jahr kommt. Wie wichtig körperliche Unversehrtheit ist, davon kann inzwischen jeder in meiner Familie ein Lied singen (Krebs! Rücken! Unfall!). Aber es ist genauso wichtig, sich um die Seele zu kümmern, gut zu sich (und anderen!) zu sein, damit man Tiefpunkte besser übersteht und Höhepunkte für sich (und andere!) schafft. Deshalb wünsche ich euch allen, dass ihr gesund und kraftvoll bleibt. In jeder Hinsicht.

Am Horizont wird es gerade übrigens ganz sanft heller. Ein wolkenloser Himmel, es ist klirrend kalt, und die winterliche Morgenröte mischt sich gerade ins dunkle Blauschwarz der Nacht.

Es wird ein schöner Tag.

Fühlt euch umarmt.

Euer Jörg

#513 (2025)
Original Fountain Pen Drawing (#513) on Lana Dessin 220 gsm paper, 29,7 × 21 cm, framed.